Umetnica in pisateljica Shubigi Rao o izražanju moči besa skozi svojo umetnost

Je prva umetnica, ki je zastopala Singapur na samostojni razstavi na Beneškem bienalu. Shubigi Rao analizira Pulp, ambiciozen 10-letni projekt.

Zasluge: Veronica Tay

Umetnik in pisatelj Shubigi Rao je jezen na stanje v svetu. Vendar ni agresije, niti ne uporablja kletvic, da bi izrazila svojo jezo. Namesto tega Shubigi – kdo je prva umetnica predstavljati Singapur na samostojni razstavi na Beneškem bienalu – s svojo umetnostjo manifestira moč svojega besa.



»Jeza prihaja ven skozi moje delo, zlasti kadar gre za intelektualno, filmsko ali ustvarjalno delo – ustvarjalnost je izraz, ki izvira iz mesta motivacije. Moja motivacija je jeza zaradi nepravičnosti. To je nekaj, česar ne morem prebaviti,« pravi Shubigi. Pravzaprav je 47-letnica našla izhod v Pulp: Kratka biografija izgnane knjige, pet zvezkov filmskega, knjižnega in vizualnega projekta, za katerega naj bi trajala 10 let. Shubigijeva je šele na polovici, čeprav je tehnično na meji sedmih let in pol – dve leti je »izgubila«, kot pravi, zaradi pandemije.

Prvi zvezek, predstavljen v knjižni obliki, je izšel januarja 2016. Pulp se v bistvu ukvarja z literarnimi deli, ki so bila uničena zaradi različnih razlogov – vključno z vojno in cenzuro – prek knjig, umetniških del
in videi. To je tudi rezultat njene ljubezni do knjig in njihovega pomena kot simbola upora proti represiji.

Kader iz videa, predvajanega na razstavi Pulp na Beneškem bienalu 2022

»Zame je bil način, kako sem se kot otrok soočal z različnimi oblikami zatiranja, nadlegovanja, zlorabe, kreativen. To je bil moj glavni način preživetja. Namesto da bi obupoval nad stanjem v svetu, pišem ali ustvarjam več. Jeza ni čustvo, ki ostane nespremenjeno, ko greste skozi ustvarjalni proces. Mutira, motivira proces in kot vsako gibanje vnese vaše pisanje,« deli.

notri Celuloza II. zvezek V , druga knjiga, izdana leta 2018, se loteva kontroverznih tem, kot je knjiga Salmana Rushdieja Satanski verzi skozi objektiv njenega odraščanja v Indiji. Raziskuje tudi izgubo kulture skozi vojno. Govori preživelim iz bosanske vojne in pripoveduje o uničenju knjig, knjižnic in drugih kulturnih objektov.

kako sprejemati prošnje za prijateljstvo na izvoru

»Knjige so bile moj tretji starš [med odraščanjem], tako da je Pulp nastal iz tega,« pravi. »Uprl se bom proti krivicam in zatiranju sveta; če hočeš ljudi zatirati, jim odrekaš pravice do branja, pisanja, objavljanja in slišanja. Utišanje ljudi gre z roko v roki z zatiranjem in genocidom. Zaščita kulturne literature je zame zelo pomembna.«

Moč Shubigijeve umetnosti je očitna in kot vsako dobro umetniško delo na nekaterih točkah vzbuja občutek nelagodja in celo tesnobe. Toda v svojem bistvu je Pulp temeljni projekt ne le zaradi vpliva na literaturo
svetu, ampak tudi zato, ker je to prvič v zgodovini, da je umetnica zastopala Singapur na samostojni razstavi na Beneškem bienalu, ki se je končal julija letos. Razstavo Pulp III je prav tako kurirala kustosinja Ute Meta Bauer, ki je ustanovna direktorica NTU Center for Contemporary Art (CCA) Singapur.

Priznanje je privilegij, ki ga v Indiji rojeni Singapurec priznava in priznava.

»Veliko mi je pomenilo iz več razlogov: to je moja posvojena država, je moj dom in, kot pogosto omenjam, mi je prihod v Singapur spremenil življenje. Biti prva ženska, izbrana za zastopanje Singapurja, je velika čast, ker je tukaj toliko neverjetnih umetnic, in samo upam, da sem prva od mnogih, ne le simbol,« pravi.

Seksisim v svetu umetnosti

Spol je že dolgo tema, ki je vplivala na Shubigijevo delo. Pravzaprav je 10 let pred Pulpom nastopala pod moškim psevdonimom S Raoul, da bi svet umetnosti izkusila kot moški in ločila svoj spol od svojih del. V intervjuju za indijsko publikacijo The Week je dejala: »Kot ženska bi bila vedno tista umetnica, ki govori o feminizmu. Vsebine mojega dela ne bi nikoli kritizirali. Želel sem odstraniti celotno idejo. Glej samo delo, ne glej umetnika.«

Pulp III, Kratka biografija izgnane knjige, v singapurskem paviljonu, 59. mednarodna umetniška razstava, Beneški bienale 2022

Oseba S. Raoula je bila študija primera neskladij, ki so jih doživeli umetniki in umetnice. Na nek način je poskušala razstaviti vgrajene stereotipe, ki prevevajo industrijo, s satiričnim performansom, ki se je končal s »smrtjo« njenega moškega alterega, kjer se je spotaknil in »umrl« na sami razstavi. Prek Raoula si je prizadevala razbiti 'patriarhalne strukture, ki so obstajale v umetnosti in znanosti, v akademskem in literarnem svetu itd.'.

Hecno mi je povedala, da so ji nekateri moški med vajo poskušali razložiti koncept satire, da bi morda okrepila svojo trditev, da je seksizem še vedno zelo razširjen v svetu umetnosti. ona pravi,
v smehu: »Prišlo je do točke, ko sem dejansko nekoga ujel, da je delo potegavščina in satira, in so mi dejansko razložili satiro. Obtožen sem bil tudi plagiatorstva osebe, ki sem si jo izmislil. To je zato, ker ljudje ne morejo verjeti, da ženska zmore toliko stvari. Eno stvar lahko naredimo dobro, ne moremo pa biti problematični. Če razbijemo te škatle, bomo pod strogim nadzorom, ko to storimo.«

Zdi se, da je ponavljajoča se tema v njeni umetniški karieri to, da ji govorijo, kaj lahko in česa ne sme. Celo za Pulp je doživela pritisk moških v literarnem svetu, pri čemer ji je nekdo celo rekel, 'nisi [specializirana] za zgodovino, kaj ti daje pravico, da pišeš to knjigo?', pravi Shubigi. »Odgovoril sem: 'Torej?' Ne posegam na njihov teren; Dovoljeno mi je napisati knjigo o vsem, kar me zanima.«

To je morda razlog za omalovažujoč komentar o tem, kako svet umetnosti še vedno daje prednost moškim pred ženskami, pa tudi določenim razredom. Shubigi pravi: »Nekoč je bilo 89 odstotkov umetnikov, ki so jih zastopale galerije v Singapurju, moških. Diplomanti umetniške šole so večinoma ženske. To je tipično in obstaja velika vrzel, ki se povečuje glede na stopnjo izobrazbe. Večina kandidatov za doktorat je moških. Uravnotežamo se, a večino poroda že sedaj opravijo ženske. Najslabše plačana dela v svetu umetnosti večinoma opravljajo ženske. Nato si oglejte na primer dražbene številke. Videli boste razliko med umetniki in umetniki.«

Najdražje umetniško delo umetnice (Georgie O'Keeffe) je bilo na dražbi prodano za 44,4 milijona ameriških dolarjev (61,6 milijona singapurskih dolarjev). Rekord za moškega izvajalca? Zajec Jeffa Koonsa, ki je bil prodan za 91,1 milijona dolarjev. Študija Nacionalne ustanove za umetnost s sedežem v ZDA razkriva, da umetnice v povprečju zaslužijo 74 centov za vsak dolar, ki ga ustvari moški umetnik – to je veliko slabše od 93 centov na dolar, ki jih zaslužijo ženske v podjetniškem sektorju. primerjati z moškimi.

V družini

Shubigijev boj za pravičnost izhaja iz njenega požrešnega apetita po znanju, vendar ga obarva tudi njena vzgoja v Indiji. Na dolgo je govorila o tamkajšnjem zatiralskem patriarhalnem sistemu in dodala: »Svojega spola sem se zelo zavedala, ne samo z nadlegovanjem, ampak tudi z razvrednotenjem. Na primer, ni bilo mogoče, da bi nekaj dosegel, moje mnenje ni bilo veljavno ali pa nikakor nisem mogel biti obveščen in tako naprej. Takšna vrsta poniževanja in zaničevanja je zelo odprta v mnogih krajih, kjer sem odraščal, zlasti v internatu.«

Ponavljam citat iz nekdanjega intervjuja, kjer je razkrila, da se je, ko se je preselila sem, počutila »najprej človek in nato ženska«. Vprašam jo, ali jo je selitev sem končno 'osvobodila', in me takoj zapre. »Bila sem že osvobojena [preden sem se preselila v Singapur],« odvrne, ne ječno.

kateri kanal je igra spurs na time warnerju

»Določenim stvarem sem že obupal, zato sem lahko počel stvari, ki sem jih želel. Vedno je bil pritisk, ker sem delal stvari, ki sem jih želel. Imel pa sem podporo neverjetne matere, zato mislim, da je to naredilo vso razliko. Nisem se rodil v močno tradicionalni postavitvi; tudi moja babica po materini strani je ateistka, kar je v Indiji velika stvar, ker ne podpirajo ateistov. Bila je humanistka v vseh pomenih besede, ljubila je literaturo in umetnost in bila je najbolj prijazen človek. Verjela je, da je človeška prijaznost pomembnejša od tega, da imaš prav.« Te vrednote očitno obstajajo tudi pri Shubigi in se odražajo v temah, ki se jih loti, ne glede na to, ali gre za rušenje spolnih stereotipov ali dajanje glasu brezglasnim.

Naslednja faza

V procesu svojega raziskovanja Shubigi nenehno bere in lahko začuti, kam se svet premika, kar je značilnost njenega dela s Pulpom.

Shubugi trenutno dela na naslednji fazi Pulp, ki je na polovici.

»Če me vprašate, kaj je naslednje, ne morem reči, ker je odvisno od tega, kaj čutim, da je najbolj nujna stvar, o kateri se moramo takrat pogovoriti. Rekel pa bom, da bom veliko več razpravljal o virtualni resničnosti našega sveta. Razpravljal bom tudi o nečloveških oblikah znanja, kar pomeni znanje, ki obstaja v drugi vrsti. To so torej stvari, o katerih bom govorila v prihodnjih izdajah Pulpa,« pravi.

Prva knjiga je govorila o populističnem gibanju; druga knjiga o balkanu. Kdaj bo Azija – in Singapur – v središču pozornosti za Pulp? Shubigi namerava prikazati Singapur in jugovzhodno Azijo
ob koncu projekta.

»[To je zato, ker] ko govorimo o tem, kaj je na našem dvorišču, so naše leče poševne. Temi smo preblizu in moram imeti dovolj časa, vsaj osem let preučevanja sveta, preden se vrnem domov.«

Kaj je bienale Kochi-Muziris

Kot kurator bienala Kochi-Muziris nam Shubigi pove, kaj lahko pričakujemo od sejma, ki bo potekal v mestu Kochi v Kerali v Indiji od 12. decembra 2022 do 10. aprila 2023:

»Bienale Kochi je začel umetnik, zato je to prostor, ki priznava pomen umetnika-kuratorja, namesto da ima kustos posebno prakso. Zanimali so me umetniki, ki so gledali na predkolonialne ideje v Južni Ameriki, Afriki in Jugovzhodni Aziji, in želel sem videti, kako umetniške prakse dosegajo druga drugo.

V svojem kuratorskem zapisu govorim tudi o veselju, jezi in satiri, ki so moja osebna stališča. To so pozicije, ki so se oblikovale z leti pisanja in ustvarjalnega dela. Umetniki in pisatelji, ki so delovali v represivnih razmerah, so vedeli, da so to tudi načini preživetja. Pripovedovanje zgodb je strateško, zato je ta bienale zelo pomemben; govori o teh idejah, vprašanjih in skrbeh, o katerih so umetniki govorili, a se jih sliši šele zdaj zaradi Covida.«